奢侈品中古店：穿越時空的衣帽間

　　中古店，在英文一般會翻譯成“second hand shop”，意為賣二手貨的店鋪。但實際上，時尚圈里提及的中古店，指的卻是“vintage boutique”，意為至少有20年歷史的、具有時代風格且出自奢侈品品牌設計師之手的系列產品，包括衣服、包包、配飾等。近年，由于復古風潮興起，不少人買買買的目光紛紛從在售新貨的奢侈品門店，轉到更能代表個人品位的“出售舊貨”的奢侈品中古店。尤其在中古行業已經產業化的日本，在眾多連鎖式中古百貨中，一些經過店主精心設計的特色中古店往往能脫穎而出，在單純以“友好價格”吸引買家的同時，更附帶著不可替代的“審美輸出”的屬性。在廣州，奢侈品中古店在一些時尚小區也能找到身影，對于年輕消費者來說，逛奢侈品中古店，就像逛一位時髦老奶奶精心儲備的私人衣櫥，邊看邊穿還能學習經典的時裝文化，讓人樂在其中。

　　文、圖/廣州日報全媒體記者 譚偉婷（除署名外）

　　“真香”現場：歷史厚度讓人入坑

　　提起奢侈品中古店不得不提將Vintage“玩得很溜”的日本中古店。據資料顯示，上世紀七八十年代的奢侈品單品所在地，目前全世界最集中區域就在日本，而近年流行大熱的上世紀90年代系列單品，在這里也很常見。廣州90后資深買手ASA告訴全媒體記者，盡管網絡上一直流傳，日本催生成堆的Vintage店完全是由于日本經濟大崩盤時期，不少人將之前在全世界買入的奢侈品瘋狂變賣所帶起的產業，“這并不妨礙大家對古董物件的追捧，并且成為日本時尚文化的一部分，逐漸影響更多的時尚圈”。

　　當然，對于受眾來說，奢侈品中古店的“真香”不單單是一款包包，一件衣服或者一條項鏈，更多的是對優秀設計作品的認可和追捧，例如少有的材質用料、獨特的打磨技術、精致的包裝等。所有這些元素，都構成中古店設計的獨特魅力。

　　近年來，大家都說新零售帶來不少沖擊，零售業商業模式被改變，但是線下實體奢侈品中古店卻越來越多，也證明實體經濟如讓人們對購物體驗真實感的需求得到滿足，同樣能夠獲得自己的發展空間。

　　因為熱愛中古文化，郭倩茹在廣州開設了一家網紅奢侈品中古店。她表示，再美麗的單品照片，也比不上真真切切地看到、摸到實物時那么讓人著迷、興奮，“不少人購買中古奢侈品時，相對友好的價格也許是入門的原因，但進入其中，對設計之美的享受和追求，能夠讓消費人群升級為真正愛好者。”

　　空間設計：刻意營造密集型陳列

　　不論是量產型的連鎖店，還是精致型的網紅店，奢侈品中古店在空間設計上，都偏好營造“密集感”，特別在產品陳列部分，從衣服到包包再到配飾，密密麻麻，層層疊疊，錯落有致，這顯然是想營造出“琳瑯滿目寶貝等你來淘”的誘惑。

　　位于世界不同角落的中古店，比如巴黎的Les 3 Marchés de Catherine B、DIDIER LUDOT、大阪的Mademoiselle、東京的AMORE，走進店鋪里，你最大的感覺不是抱怨密集的單品讓人眼花繚亂的“雜亂”，而是感嘆時間太短，完全不足以翻遍每一件單品，包括匿藏在單品內里的小到幾乎很容易被忽略的價格標簽。當然也有另外一種風格的空間設計，以日本的大黑屋以及Brand Off兩家游客熟知的中古連鎖店為例，空間設計以干凈明朗的排列組合為主，讓干凈整潔的單品一目了然地給消費者看到，而價格標牌等信息與普通成衣店或買手店一樣，掛在明顯的位置。

　　在廣州一小區開設的網紅中古店“郭小爐古著精選”（ETERNA VINTAGE）里，設計師在空間上的切割有了新的想法，店里分成不同區域：包包區、衣帽區、配飾區以及拍照區。店主郭倩茹表示，最初設計上，她偏好大阪Mademoiselle的風格，“因為它是我首間迷上的中古店，以黑色為主調的空間給人神秘又有年代感，當初廣州店也希望設計成這種風格，但最終我被設計師說服，換成原木色格調，整體更溫和，希望客人走進來不僅在尋寶，更像是回到家的感覺。就像是閨蜜的房間，又或者是夢想中的衣帽間，不論墻壁與柜臺擺出多少寶貝，走道與拐角處的適當留白，給人整體寬敞明亮的感覺”。

　　裝飾設計：突顯細節處的年代感

　　對于一件高級定制時裝來說，細節處越精致，裝飾越繁復，越能體現衣服本身的高級感，這對于奢侈品中古店的設計來說也有異曲同工之妙。也因此，不少裝飾別致的中古店成為游客的打卡點。

　　例如位于東京的AMORE Vintage Boutique，其門前的樓梯，乍一看只是現代建筑鋼筋水泥造，但實際上當你走進細樓梯間鋪設的是上世紀建筑常用的原木地板。又例如游客最愛的東京網紅店Vintage Qoo，粉刷成年輕消費者喜歡的粉色系墻外擺放著復古老爺車，既有個性拍照效果也很好。而廣州中古店在設計細節上花的心思更多，除了琳瑯滿目的稀少款中古貨品外能在網上走紅的原因，是店里刻意營造的復古空間，天花板上懸掛的名牌旅行箱瞬間將參觀者拉進猶如好萊塢電影的場景。店主告訴全媒體記者，一般奢侈品中古店的天花裝飾都會選擇繁復的宮廷式燈飾，但身處廣州，她認為可以減少一點隆重感，增加一些舒適感。“比如這一面陳列墻，我原本是想設計成更層疊更繁復的格子，但與室內設計師商量后認為，也許窗明幾凈的整潔感，反而更能與厚重細節互相呼應。” 還有古著服裝區域的墻處理成復古紅磚墻，對面則為特制的木質層疊柜首飾區，這不僅布置更條理清晰，還能起到讓消費者擁有更多的“淘寶”時間，能夠更加充裕地欣賞每一件單品的美長。“設計師還增設了一個進門可視區域，除了陳列稀少款Chanel包外，還放置可愛的毛公仔，讓人看著就覺得開心，打破奢侈品給人高不可攀的感覺。”

　　氛圍設計：

　　排隊文化與休閑空間

　　想體驗一下中古店文化，也許你還需要給出一點點耐心，全媒體記者在大阪中古店Mademoiselle的門前就真切感受過“甜蜜的等待”，“你一次逛店的時間只有30分鐘哦！”全媒體記者在排隊10分鐘后，店主以特有的日式甜美笑容前來告知，爾后大概每10分鐘就有一次溫馨提醒。與店主溝通了解后獲悉，排隊從前是不需要的，但隨著店鋪受歡迎程度提升，來的人越來越多，因此選擇這種溫和的分流方法。資深買手ASA對中古店的認知，也是源自這家店。她告訴全媒體記者，每晚7點，Mademoiselle會準時關門，她當天遲到了一分鐘就無緣進門了，于是第二天起了個大早，進店細細體驗。

　　“我也很喜歡巴黎的DIDIER LUDOT，東京的Vintage Qoo，大阪的Allu，但唯獨Mademoiselle最難忘。” 在ASA看來，進門獨特的芳香，源自上世紀流行的古樂，還有店內特別設置的復古茶歇空間，都是她在“淘寶”過程特別有意思的記憶，“我即便沒有買任何一件單品，也能學習到屬于奢侈品文化的點滴，只需要花少少錢買一杯咖啡或吃一件蛋糕，就能坐下來好好看幾頁經典時裝雜志，感受不一樣的中古店文化。”

　　記者觀察：“好奇引入門，因熱愛升級”

　　近年復古風流行，很大程度影響了奢侈品牌在推出新品時的設計款式，資深買手ASA認為，Vintage在某種程度上完全可以看作是一種投資，絕大部分產品本身經得起時間考驗。“不容易撞包又有一定收藏價值，” ASA解釋說，“產品本身所代表的年份與獨特美感，也與個人品位和審美相互掛鉤。只要押中了寶，你就相當于完成了一件奢侈品跨越時代的一次退稅，一半在價格上，一半體現在鑒賞力上。”

　　“兩年前剛從線上嘗試做實體店時，Walk In進店的人還會停留在詢問貨物是否真假的問題上，而今年基本上不會出現這種問題了。” 廣州消費者接地氣的消費習慣會否成為中古店的‘絆腳石’呢？郭倩茹認為不會，“中古單品流行初期，因為相對友好的價格，確實能快速收獲一批消費者，但沉淀下來后，更多人會升級為審美與對品質的追求。” 郭倩茹表示，能沉淀下來的消費群體，才是未來可持續發展的消費人群，“許多中古愛好者，他們的消費能力完全可以消費新品，但卻更偏好‘舊貨’，為的就是對‘經典’審美執著。”

　　文毅，郭小爐古著精選店老板，他同時也兼任了店內掛牌的中古奢侈品專業鑒定師。文毅告訴全媒體記者，對于部分消費者來說，中古流行也把他們潛在的學習欲望激發出來，比如對中古包鑒定這件事情上，“雖然目前我擁有了日本與國內專業奢侈品機構頒發的專業鑒定資格證，但實際上每年都需要再進修，” 文毅笑著說，“一方面是因為奢侈品牌每年都會有相應的技術革新，我們需要學習，而另一方面，仿造技術也在每年更新，所以鑒定師需要更新鑒定技術。”

　　另外，根據全媒體記者網絡調研，在中古流行愛好者中還有一個“隱藏的技能”——環保意識的提升。從前傳統的奢侈品行業，越華貴的品牌越喜好以貴重特殊的皮料，來為其產品的“尊貴感”做背書，比如鴕鳥皮、鱷魚皮、小羊皮等。但近年來消費領域的環保意識提升，更多奢侈品牌以黑科技面料或材質來重新演繹“尊貴感”。資深買手ASA所說，時尚界正在致敬過往，敬畏未來，而中古流行剛好成為一個時髦的緩沖地帶，“也許你今天入手的一款黑科技創新材質包包，會在下一個世紀被流行銘記。”