大劇院們的新生存法則

近些年來，國內的演出劇場建設可謂進入了一個全盛時期，劇院的繁榮建設給我國表演藝術發展帶來了巨大的空間，但同時也給演出內容、觀眾參與率、運營模式、人才儲備、成本等方面帶來了更高的挑戰。在日前舉辦的首屆世界劇院北京論壇上，來自全球20多個國家和地區的30家一流國際藝術機構，與國內外的知名劇院、演出團體、聯盟組織、藝術院校、文化公司以及媒體的高管精英齊聚北京，共同探討在新消費時代的背景下，劇院該如何定義自己的生存法則？

供大于求成普遍問題

公開資料顯示，目前國內劇院的總數已超2000家，除北京、上海、廣州等一線城市外，其他地區專業劇場的利用率普遍偏低。全年演出超過50場的劇場只占劇場總數的35%。高速增長的劇院數量已遠遠超出市場需求。

觀眾消費需求無法趕上快速增長的劇院數量。中國劇院發展研究中心主任陳平認為，國內劇院數量的增加意味著演出節目需求量的增長，可國內市場并沒有足夠的演出供給。為了讓更多的觀眾參與演出走進劇院，養成觀演習慣，劇院在運營模式上也在逐漸探索創新。“但就全國而言，模式創新還不夠，尤其在經營理念、組織運作、產品運營上還有很多需要創新的地方。”

劇院數量的增長帶來的，不只有供過于求的市場，還有人才缺口。從導演、指揮、編劇、演員，再到劇院制作、演出經營、宣傳營銷等方面，快速增長的劇院數量使各個方向的員工都存在大量缺口，而劇院的成本又無法承擔大量人才供給，員工缺乏影響劇院正常運行，如此造成惡性循環。陳平表示，“就劇院發展來說，除了政府和社會給予的必要支持和贊助外，必須要有其他破解成本病的途徑”。

值得注意的是，現階段國內劇場遇到的問題并非個例，即便在演出市場、演出消費較為成熟的德國也存在著這樣的問題。

德國柏林歌劇基金會總經理喬治·費爾特哈勒強調：“2018年，柏林歌劇基金會為演出提供了97萬個觀眾席位，設施利用率達到83%。觀眾的娛樂選擇愈加多元，但對傳統藝術形式的興趣卻有所減少。為此，我們的創作主要基于觀眾的文化需求和興趣，把歌劇藝術根植在快節奏的社會當中，利用數字化的傳播手段，讓歌劇藝術盡可能廣泛地普及給更多觀眾。”

運營方式因地制宜

面對供大于求的問題，在劇院管理者看來，更多的是要從自身出發去解決，而第一個關鍵問題，就是如何找到適合自身發展的運營方式。

以日本新國立劇院為例，由于劇院自身擁有許多非常優秀的歌唱家、作曲家、指揮家，除表演之外，劇院也會讓他們提供自己的思路和想法。日本新國立劇院經常將獨特傳統文化融入創作中，讓久遠且深厚的傳統文化得到傳承與發揚，并在此基礎上進行創新。“我們勇于嘗試一切新鮮事物，2020年東京奧運會還會推出由孩子和人工智能共同完成的歌劇。” 日本新國立劇院執行總監村田直