朱一龍的“真”，有驚艷到你了嗎？

在內地電影茍延殘喘的這檔口，有部電影殺出了條血路。說的就是最近正在熱映的《人生大事》。

影片講述了中國人最忌諱但誰也逃不過的一件事：喪葬。

這事雖然是個禁忌，但也是件大事。恰如影片中最常說的一句臺詞：“人生除死，無大事”。

而殯葬師就是解決這件大事并賦予其“浪漫、嚴肅、莊重”等不同意義的人。電影主角莫三妹就是這么一位干“死人活”的殯葬師，不過他卻與我們常規印象里的殯葬師不同。

板寸、大金鏈子、花襯衫、人字拖、用火紙點煙……再加上一口地道的武漢方言，撲面而來的市井氣息不像個殯葬師，倒像個街溜子。

再定睛一瞧，會發現這街溜子不是旁人，正是許久沒有消息的朱一龍。

【1】

《人生大事》里，朱一龍一出場就徹底顛覆了大家對他的既有認知。

印象里，他溫潤且內向。

話不多，總給人一種靦腆又乖巧的感覺。

而他飾演的莫三妹卻和他反著來，像是另一種極端。

朱一龍如同掌握了某種“靈力”，可以活動自如地在這兩種極端里游走。

翻看《人生大事》導演劉江江的采訪，意外發現他第一眼并沒有“相中”朱一龍。

兩人初次見面時，導演心里發涼，覺得夠嗆。

因為朱一龍和他心里的莫三妹差太遠了。

莫三妹這個角色，脖帶大金鏈，身穿花襯衫，腳掛人字拖。

不僅嘴里沒幾句干凈話，還脾氣火爆愛打架。

反觀第一次和劉江江見面的朱一龍，“安靜、優雅、禮貌、漂亮”，全是好的形容詞，但就是和莫三妹搭不上邊。

等到兩人第二次見面時，朱一龍已經徹底變了模樣。

原先那個“優雅的朱一龍”消失了，留下的只有“loser莫三妹”，且張力十足。

用劉江江的話說，“（他）像是臉上有張‘臉譜’，嘩一撕就變成了另外一個人”。

坦白說，這也是朱一龍第一次挑戰反差如此大的角色。

細數他之前的作品，無論是《知否》里溫潤如玉的小公爺，還是《叛逆者》中隱忍穩重的林楠笙，都和朱一龍本身的形象有著相似之處。

他詮釋這些角色，就像把自己身上的某一些特點揉進要飾演的角色性格后再放大，是“本性+角色”。而莫三妹則不同。

除了朱一龍也是武漢人外，這個角色從穿著到舉止，從言談到性格，和朱一龍本人搭不著一點邊。

因此，為了戴上這張顛覆性的“臉譜”，朱一龍下了一番苦功夫。讀劇本讀不出立體的人物性格。

為了更好地咂摸出莫三妹的性情，朱一龍專門跑到殯儀館去學習入殮，并仔細觀察殯葬師的生活習慣和動作細節。

例如，日常生活中殯葬師不會跟朋友說再見，也不會用自己的手去跟別人握手，會自覺地忌諱這些事。

當時朱一龍等一行人瞧見“一個剃著寸頭的殯葬師坐在面包車里，腳翹在方向盤上，正發微信”。于是朱一龍就把這個人當時的細節學了十成成 。

后來，這場戲也成為《人生大事》里莫三妹的出場。

同時，正式開拍前，朱一龍還以莫三妹的方式生活了一段時間。努力讓莫三妹“附身”，深層次地打磨細節，并跟每一個對手交流。

在沒演這部戲之前，朱一龍習慣當天晚上在腦子里預演一遍第二天要拍的戲，方便開拍時能更好地調動情緒。

但到了《人生大事》里，這種表演方式發生了變化，變成了八個字：“不要常規，不要預設”。

影片中同他搭戲的是小演員楊恩又，因為她年紀小，所以同一場戲不同的條數經常能給出不一樣的情緒。

這也就使得朱一龍要足夠真實，才能觸碰到更“真”的莫三妹。

好在，朱一龍給出了一份不錯的答卷。不少人看畢電影后大贊朱一龍的演技。

甚至有部分人在點評《人生大事》“不過是用殯葬師這個外殼講述了一個極為俗套的親情故事”后，也會額外稱贊一聲朱一龍撐起了這部片子。

顯然，四年前的那個“頂流”，在逐漸朝演技派靠攏。

【2】

2018年，朱一龍和白宇主演的網劇《鎮魂》成為年度爆款。

無數個“鎮魂女孩”為朱一龍的一人三角所傾倒。

沈巍、黑袍使者、鬼面，三個性情各不同的人，被朱一龍詮釋地格外到位。

就算是一個眼神，也能看到滿滿的戲。所以，不少人在追問，這個人是誰，怎么三十歲了才紅？

殊不知，朱一龍等待“紅”已經等了十年。1988年4月，朱一龍出生于湖北武漢。

因為從小性格就比較內向，上課時他很少主動舉手回答問題。周圍人一多，也容易緊張。但就是這個性子，被媽媽建議去考北電。

僅培訓三個月，朱一龍就去參加面試了。那一年，北電表演系只招19名學生，朱一龍就是其中之一。

班主任崔新琴給出的理由是：“朱一龍雖然是一張‘白紙’，但是卻很有潛力。”但害羞的性子還是會影響他在表演上的發揮。

朱一龍曾說：“在眾目睽睽之下去表演，把喜怒哀樂展現在舞臺上，其實是件挺難的事兒”。

但做明星，天生就要一張厚臉皮，如此才能擋住八卦記者的長槍短炮。同樣，做演員，天生就要敏感細膩、放得開，如此才能細致入微地觀察生活，并在眾人眼前將這種感覺演出來。

當時朱一龍第一天上表演課，老師要求學生們表演”丑“。朱一龍放不開，總演不好。

后來同學們都陸續過關，只留朱一龍一個人被不斷地否定。最后同學們看不下去，齊聲說”夠丑了“才放他下課。

慢慢地，朱一龍開始享受這種在角色里發泄情緒的感覺。雖然入戲慢，但只要進入到角色里，他就不再是“他”。

同學彭冠英曾如此評價他：

朱一龍在舞臺上不是放得很開的那類人，但他把這樣內斂的特質，塑造成了一種獨特的表演風格，就是‘純情又生動’，意味深遠、回味悠長。

不過也有人因為他內向的性格，說他不適合做演員，勸他改行。

朱一龍回去想了很久，發現自己還是喜歡做演員，別人說了不算，只要有戲拍，他就能繼續演。

性格的慢熱，使得他的成名之路也變得“慢熱”。

畢業后，同學們紛紛簽約了大公司到處找戲拍。朱一龍性格靦腆內向，沒有旁人那么自來熟，就簽了一家小公司拍起了小成本的數字電影，片段化地在電視臺播出。甚至因為沒戲拍，他還演過毛猴。

拍了沒多久，朱一龍懂了“好戲要自己爭取，不然就永遠沒有選擇權”的道理，開始到處“自薦”。去串劇組，去見導演，給角色寫人物小傳，甚至編輯自己為什么想演這個角色、能演成什么樣的“小作文”短信給導演。

編輯那條短信可能得花一天時間，我從早上起打第一行字——導演，你好。其實心里想，怎么還能更委婉一點，以及更誠懇一點，然后說得別攻擊性太強，或者表現得太急切。

靠這一招，他爭取到了《羋月傳》中的嬴稷一角，給自己打開了知名度。

后來因為《鎮魂》，他徹底爆紅，被媒體稱為“流量明星”，稱為“頂流”。但朱一龍沒有借這股東風繼續演耽改，也沒有頻繁參加綜藝給自己增加知名度，而是用這個機會選擇一些喜歡的角色。

在他的內斂懵懂下，是睿智冷靜的成熟。

【3】

有了選擇的朱一龍，一開始均選擇一些性格沉穩的人物角色。如《重啟之極海聽雷》中的吳邪、《叛逆者》中的林楠笙、《峰爆》中的洪翼舟……

說白了，還是像他自個。可以演好，但容易同質化。更容易在這個過程中把演技馴化成技巧。

朱一龍曾在采訪中提到，他沒有辦法學會“沉浸式演戲”，也就是將自己整個人拋開，一絲雜質不染的去做角色。他最能做到的，就是調動一切細節來輔助自己。

演吳邪，他給自己的脖子上設計了一條疤；演洪翼舟，他設計了平安扣的細節。但有時候拍電視劇并不需要演員多沉浸，而且一天要拍的戲份很多，很難一直維持在一個狀態。所以后來朱一龍開始嘗試拍話劇，用現場觀眾的呼吸聲和掌聲來提示自己演得到不到位。

再后來他接到了電影《人生大事》的劇本，認識了莫三妹，一個和他以往角色截然不同的形象。通過莫三妹，朱一龍似乎終于摸到了該如何將自己和角色快速融合的方法。

也終于有機會成為旁人口中的“好演員”。但他自己心里清楚，他還不夠。還要見識到更遠的風景，才能實現自己“在中國電影史、電視劇史上留下自己的名字”的野心。

值得稱道的是，他已經離開了“流量明星”的身份，離開了“同質角色”的舒適區。

對一個因“流量”而紅的明星來說，做出這一選擇需要勇氣，也需要放棄一部分豐厚的利益。

好在，他熬得住，也耐得住。

（電影編輯/明月）