再談藝術電影的困境和突圍

原標題：再談藝術電影的困境和突圍

近日，青年導演仇晟的處女作《郊區的鳥》悄然上映。《郊區的鳥》曾獲2018年FIRST青年電影節的最佳劇情片獎，也曾在第三屆澳門國際電影節上斬獲獎項。電影原本定于2019年暑期檔上映，因為不愿正面遭遇《哪吒之魔童降世》《速度與激情》等強片，而選擇臨時撤檔，之后又受疫情影響，一再拖延。時隔三年，《郊區的鳥》終于在大銀幕上和觀眾見面了。

關于藝術電影的生存困境，《郊區的鳥》并不是一個孤例，很多藝術電影都面臨類似的境況。甚至跳出中國，放眼全世界，都是同此涼熱、概莫能外。這樣具有一定品質的藝術電影，固然無法和《唐人街探案3》《刺殺小說家》等主流商業片一爭長短，但能否在市場上取得應有的份額，找到適合的觀眾，維持其生存和發展呢？可以看到，站在中國電影大發展、文化大繁榮的時代，藝術電影還是迎來了發展機遇，關鍵在于如何抓住機遇、實現突圍。

首先，藝術電影在孕育、孵化之初，應規劃一條清晰穩健的路徑。這其中，電影節起到了支持和助推作用，但參加電影節獲得亮相、關注的同時，也要選準上映時機，讓電影適時出現在觀眾面前。退一步講，如果各方面條件不成熟，無法及時上映，建議再多參加幾個電影節，在此過程中，仍要抓緊時機進行宣傳，利用電影節的加持，不斷提升作品的關注度。

第二，小體量電影，仍需要尋找專業的營銷策劃團隊。將創意性的營銷帶入藝術電影，可能引發更多的關注。比如當年賈樟柯導演在《山河故人》的發布會上，帶領主創大秀舞技，曾引發很多關注。藝術電影屬于小眾文化，但要嘗試進入更多人的視野，就必須進行“破圈兒”的探索。比如方勵為電影《百鳥朝鳳》下跪求排片，這一事件雖是一時的激憤之舉，但也起到一定的宣傳效果，引起媒體熱議，但之后很多導演也“依樣畫葫蘆”地求排片，就未必有效果。創意和時機很重要，尤其是在5G時代，利用互聯網“花小錢出效果”，還是存在一定的可能性。

第三，尋找電影的回收渠道，合理把控風險。藝術電影的回收渠道不只有電影院，還有電視臺、流媒體、海外版權銷售、飛機高鐵授權放映以及DVD衍生品等，比如賈樟柯的電影，靠海外銷售收回了大部分成本，如此也就減小了電影上映的壓力。

第四，政府出臺相應的激勵措施，給藝術電影更多的扶植。目前，上海、浙江、海南等地都已有相關措施出臺，對獲獎影片進行獎勵。另外，建議通過官方影展和獎項加大對創新藝術電影的支持，比如華表獎對獲獎者就有獎金的支持。電影節（展）中的創投會，也會給予一些藝術電影項目以資金扶植，這些都會有效減輕藝術電影在資本上的壓力。

最后，進一步探討藝術電影分線發行的可能性。在剛閉幕的2021全國電影工作會議中，中宣部常務副部長、國家電影局局長王曉暉提出，“鼓勵電影分線發行、分眾發行，促進人民院線、藝術電影放映聯盟等特色院線發展”。通過觀察不難發現，藝術電影是選擇全國全線發行，還是專線發行，最終效果沒有太大差別。以萬瑪才旦執導的影片《氣球》舉例，全國發行最終獲得六百多萬票房，而他的前作《撞死一只羊》選擇全國藝聯發行，票房最終破千萬；講述學者葉嘉瑩生平的紀錄片《掬水月在手》選擇全國藝聯發行，通過很好的營銷，也獲得將近八百萬票房。另外，一些地方特色濃厚的藝術影片，可以采取區域內的重點發行，通過多城點映、百城聯映等靈活創意的方式放映，而不必在全國全線鋪開，這樣不僅節省DCP做盤成本、營銷成本，也能做到目標更精準的投放。

當然，我們還要呼吁電影界的各位有識之士，通過各種媒體的途徑，更多地為藝術電影發出聲音，引導觀眾走進電影院，欣賞藝術電影。

中國電影的發展離不開兩方面的促進：首先要拍出好的作品，講好中國故事，努力走出國門；其次要培養具有優秀鑒賞力的觀眾。導演蔡明亮在北京國際電影節的某次交流活動中曾對我說：“培養優秀的電影觀眾，比培養優秀的導演更加重要。有了優秀的觀眾，才會有優秀的電影。”優秀的觀眾是經過長期電影鑒賞的熏陶培養出來的，正因如此，希望各類電影節展、藝術機構等，為藝術電影的健康生存提供豐厚的沃土。讓國產藝術電影的高光時刻，不要只局限在電影節的紅毯上，而可以延續更長時間