國漫市場化數據大優勢，缺乏營養價值的熱度能發展多遠

我國早期的動畫也是具有動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。但同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設，中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。

《大鬧天宮》 《神筆馬良》 《哪咤鬧海》《驕傲的將軍》等動畫電影的畫面與背景音樂完美地結合在一起，達到烘云托月的效果。整個動畫內容充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力于新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。

七十年代末以后中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的“民族風格”的道路，在題材內容、藝術形式和制作技巧等方面，進行新的開拓，并取得可喜的成績。隨著擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。

中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想像豐富”的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。 《三個和尚》繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。

《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期，還有很多的好作品，外來動畫越來越多，是百發齊放的年代。

九十年代日漫在我國注入新的活力，《灌籃高手》《數碼寶貝》《中華小當家》《寵物小精靈》《美少女戰士》《魔卡少女櫻》同我國八十年代的《黑貓警長》《舒克和貝塔》《葫蘆娃》《邋遢大王歷險記》等一系列國產動畫成了90后的童年記憶。

然而我國動畫受眾范圍比日漫小了很多，日漫最大的優勢是勵志與樂觀，風格時尚前衛。進入千禧年后，商業化的日漫為了提高市場占有力，保證內容的充實合理還從各方面進行了強化。配音，畫質，篩選都有嚴格的要求，總體處于正強化的階段，在我國迎來了巔峰。

國漫在日漫的輝煌中艱難發展，一直到了如今才慢慢重新嶄露頭角，很多人說是國漫崛起，但真的是這樣嗎？現在的國漫難道比以前的好作品還多？

隨著動漫商業化程度加深，動漫行業的經濟比重越發突出，吸引了一大批人員涌入，這也導致了行業作品質量參差不齊。日漫新番變得暴力并且禁忌，迎合了現在很多孩子的味口，不過各種情節讓看日漫長大的90后不太適應。以前的作品擁有著很多的能量，大多色彩明艷，使我們產生共鳴，因為那種感情是我們在現實生活中有感受到過的。

受廣泛而長期商業化的影響，國漫和日漫顯得飄渺不切實際，更加的理想化。動漫在改變國人口味后，日漫肯定不如國漫能抓住如今觀眾的感情，去填補那些年輕幼稚又略顯空洞的心。日漫的衰敗就是國漫的崛起，這樣的成就是否值得自豪。當隨著觀眾的年齡增長和教育方式的改變，所謂“崛起”的國漫又會被多少人認同，能夠留下的優秀作品會有多少。可能后來的評價會有一句：那是一個物質充裕精神貧乏的年代。我是不希望真的變成這樣。